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分享素描大师的学习经验,帮助你找到素描的学习方向(上)

每个人都有特定的训练模式。这种模式是由他遇到的老师决定的。学生越早受到越明显的影响,他们学习的内容就越容易变成他们基因中携带的内容。本文分析了我自己的素描学习经历、训练过程以及为什么我现在是我。

沃尔夫林的著作《艺术史的基本概念》(Basic Concepts of Art History)提到了五对范畴,第一个是关于素描、线描和绘画,简单线描和绘画是两个造型概念。我只读了近年来艺术史的基本概念,然后惊奇地发现学习素描的过程是按照画线和绘画的切换顺序进行的。

历史上早期的北方文艺复兴是一种线条画风格。北方文艺复兴时期的线条画风格遵循线条画的形状和色调。这张照片也很清晰,没有模糊不清。丢勒和霍尔拜因是这方面的典型代表。

霍贝恩的建模方法是画线

这幅画是我当时的同学画的。

当我17岁的时候,我非常喜欢画这种线条画。我每天遇到人时都会画画,并请别人给我做模特。我当时不认为这是素描或素描。此时对线条和形状的敏感度提高了。

没有人能成为模特。我画自画像,让自己很丑。

在草图的下一阶段,我开始了上面提到的表单跟踪方法。这种方法有点像汉斯·梅穆棱(Hans Meimuling)的油画,它遵循形式来处理画面。这样的画面不是空的。所有的细节都清晰而真实。事实上,我们在中国的艺术教育拒绝这样塑造。我们注重实际情况,强调整体“大关系”。然而,像梅穆棱这样的造型方法在整个欧洲乃至整个历史上有着相当大的地理范围和相当长的持续时间。这是绘画方法被唤醒之前流行的建模方法。长得像梅穆棱很不寻常。

从这一部分我们可以窥见伟大的北方文艺复兴大师的造型秘密。

18岁时素描

更有趣的是,我的素描有一个相当长的周期,遵循造型原则,把画局部推进,把它塑造成爬山和局部看风景的样子。

这种逆向建模方法在当时被排除在外,因为当时大多数教师的教学方法都是苏派的整体起步方法。但是,这种方法先进入局部,然后进入整体调整,这在当时是非常不可接受的。当时,我的启蒙老师是张艾东。当时,他去了北京飞地艺术广场和中央美术学院的老师王华祥一起学习。这种教学理念也受到当时飞地艺术工作室的影响。

画一块衬布,但把衬布放得像龙虾一样

显然,那时我对光和阴影不敏感。当时,绘画没有特别注意黑暗部分的形状以及黑暗部分和黑暗部分之间的变化。这严重违背了光影素描的原则。然而,这些方法在我不知情的情况下运行良好。在王华祥先生“错误就是错误”的口号下,“错误就是错误”的精神只能在这个层面上理解。教学中没有对错,只有高度不同。

布料图案之间有很多联系。我用布料图案来联系人类形象的敏感性。

我在油画中复制了丢勒四使徒的一部分。

这时,我对布料图案非常着迷。我用布料图案来探索形状,观察起伏,观察空间。通过布样训练,我的观察也发展到了非常敏锐的程度。我对颜色渐变非常敏感。当身体改变时,颜色必须改变。这是我当时画画的原则。