飞地艺术广场——素描石膏雕塑作品评析
一般来说,你的语气是可以被对象接受的,所以在这个时候,你应该批评它的语气,看看它是否有问题或者不一样。例如,我现在可以看到,黑色的鼻梁和眉弓和你现在一样。如果鼻梁较弱,那么鼻梁在面部之间的关系是正常的。这时,黑眉弓应该大力补充。这张脸的投影,投射在它上面的投影线,内外都一样重,这是错误的,在白色边缘应该是黑色的。这个问题对你来说可能有点常见,对你来说是个盲区。
狄俄尼索斯·石膏
飞地学生:刘卫东
没有人能绝对准确,所以你记得那些要求完美的人。这是一种疾病。只有治愈疾病后,你才能画画。每一片黑色都必须是透明的,如果概念有一点点,它应该是一个内部明亮的封闭黑盒,那么这就必须形成,这可能就是意义所在。此时额头上的黑色是从这些厚重的颜色中挤出来的。你不能拒绝那些黑色。如果你向后推,你必须到处用橡胶摩擦它。因为当我们画画时,我们从黑到白,然后从白到黑,不追求绝对。我批评许多学生,他们希望他们竞争,特别挑剔,不是因为他们画错了画,你走错了方向,你越来越努力。因此,只要你在正确的方向上,你就必须学会容忍自己的错误。那种干净的批评是不正常的。无论黑点有多小,白色碎片有多薄,你都必须从抽象的明暗角度认真对待它们。看看我画的地方,我只画了有限数量的黑点、黑线段和实线段,整个情况都变了。如果你没有方向,你就不知道目标在哪里,就像你每天用枪到处射击一样,你打不到鸟,打不到猎物,也没有方向。你想干什么?
夜神石膏模型
飞地学生:李生安
乍一看,光的感觉很强烈,有一种光的感觉,也就是说,感觉很生动,光的感觉很强烈。事实上,油画中有一种光的感觉,基本上可以看到。根据历史时间线索,达芬奇时代、波提切利时代和乔托时代都没有光。在中世纪,没有光,也没有光。它是黑白的,所以中国画一点光也没有。从卡拉瓦桥,有一种强烈的光感。对伦勃朗来说,有一种强烈的光感。为什么许多人向伦勃朗、维拉克斯和鲁本斯学习油画?因为光线很强,所以,在垂钓者之后,光线就不太强了。因为安格尔想要延续古典油画,弱化光的感觉,并试图像列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)一样,但他们已经懂得明暗。列奥纳多·达·芬奇(Leonardo da Vinci)当时并不十分明白,只明白其中的一小部分,所以当他到达愤怒时,当他到达德加时,光线感觉逐渐减弱,背部平坦。
光的感觉非常好。我是说,学生们必须重视明暗。现在,有什么问题?乍一看,基地上的画比较粗糙,心态比较急躁,笔画也不一样。然后我们说整体上有两个部分,一个是色调的整体,另一个是纹理的整体。你的绘画方法不同,质地也不同。如果你盖房子,想想看。首先,基础特别坚固,然后顶部特别坚固,中间也很坚固,但是只有一个部分不好,那不是豆腐渣工程吗?
因此,绘画也需要磨练你的头脑。如果你的思维不好,那么你也不会熟练。拳击手输赢的原因是他们的对手不同。你画的内容也不同,他的心情也不同。所以你必须调整你的情绪。
第三个是技术问题,腿部的粗线和腰部的细线,以及背景。背景可能与身体有些不同。如果从抽象的节奏开始,有些差异是好的,如果有对比和冲突是好的,但是我们不考虑它就不舒服。还有抽象的光影本身,你的肩膀不够黑。你看到了吗?前面的脸很重,身体很浅,下面的画很粗糙。当你回来时,跟上身体的颜色。后面的轮廓线太浅了。这些明暗应该反复检查。
上胸部和腰部的颜色很浅,非常好,没问题,在这种关系中是正确的,但是它与底座、手臂和整个画面有什么关系呢?所谓整体就是找出相同的颜色,它是一层层的,你不能说每种颜色都在变化,理论上每种颜色都在变化。但事实上,人们不能这么做,否则他们会把事情搞得一团糟。事实上,他们必须总结和概括相同的颜色。
此外,你的主观性在你的经历中产生了影响。只看照片而不看物体是好的,但是我总觉得有问题。此时,你必须看着这个物体,发现你太与众不同和深思熟虑了。
因此,在这个阶段,我们更喜欢画面效果不太好,不是你理想的画面。我们应该尽可能客观。即使你有一两次客观,你也可以根据你的理想、修养和以往的经验来修正这幅画。一旦情况不对,你就可以回到目标上来。要知道总有一件事可以强迫你。然而,当你没有做到这一点时,你是主观的。在这个阶段,除了我们所要求的,你没有资格主观。
飞地学生:李生安
现在这个语法掌握得很好,基本方法是正确的,然后标准就会提高。
等高线处理非常有意识,并且随着起伏而改变颜色。如果你想继续深入下去,你必须从实际情况出发,比如手、脚底、脚踝,有些细节是画不出来的,方法是密切观察,整体观察是一种远距离的效果。当画细节时,很容易画花,通常忽略整体关系、对比,甚至处理。深入时有几件事要遵循:一是画出你看不到的任何细节,遵循强弱顺序,不要跳跃,有点像当年我们的“触摸”教学,一寸一寸地画;第二件事是找到跳得最多(最黑和最白)的人,看白色画白色和黑色画黑色。即使他跳了,你也必须跳下去推这幅画。在这个阶段,我们不需要注意固有的颜色,因为固有的颜色完成了,素描基本上完成了。在我们的教学过程中,早期抽象的明暗、身体的明暗、空间的明暗都没有很好的掌握,加上固有的色彩就会混淆。因为固有的颜色太偶然,这个东西不会先动。
裸女(部分)
飞地学生:李生安
不错,你的身材还是什么的。虽然有一些结构问题,但面部和身体的位置也有问题。这个头,但没有变。包括大腿那样弯曲和脚后跟变形。
然后,如果我们在这种形状上强调个性化的形状,特别是一种感觉,绘画带来的生动性可以在那种绘画中表现出来,而这种绘画往往会被时间所修正。不可能在短时间内对其进行调整,它的自我修正不是别人指出的,而是更主观的。每个人都不一样。为了保护这种主观的东西,它不能指导他做这做那。只有写实绘画强调客观事物的基础,这样的事物才能被引导。他不会让你的指导有损于老师告诉你该做什么。他有一个目标,他的教学不会教给学生一整套方法。如果是一个强调表现并且喜欢特别指导学生的老师,那么这基本上就是老师的例行公事,对吗?那种习惯甚至比自学更有害。因为这种自学成功率不高,但存活率很高。自学成才的人可以高存活率生存。如果老师强行服用,成功率高,存活率低。因为(虽然)他能很快达到老师要求的高度和标准,但大多数人都会完成。这将成为老师的例行公事。
我认为你应该在外表上更加严格。你画的感觉不错,很有激情。现在这幅画看起来比物体稍微轻一点。然后它可以继续深化。深化时,并不是所有的地方都需要添加。同样的层次和颜色在较浅的区域被拉开,这正在加深。大腿、小腿和布料更具体。现在你的注意力应该集中到局部地区,这样你就可以深入其中。这些地方的颜色在明暗交界处越来越重越来越暗。当这些地方的颜色变暗后,两臂之间的边界线可以加深。
深色意味着在学习阶段,那些敢于画画的人比物体重,他们的头变暗了。因为这样,关系的意识会超越现象的准确性,你会画出关系而不是坚持现象。它有多深,有多坚固,明白吗?如果这两种颜色彼此接近并且不清晰,基本上你不用担心它并且忽略它。因为太近了。我们想比较的是,在这段关系中,如果你把同一幅画颠倒过来,你就不能这样做。
(3)主作品
作品名称 : 维纳斯的诞生
作者 : 桑德罗·波提切利
创建日期 : 1483-1485
金星的诞生(下)