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在学画画之前,你必须先学素描吗?素描对绘画的重要性!

许多想学绘画的人会问这个问题。绘画必须从绘画开始吗?如果你想直接画水彩画和彩铅,如果你还在努力学习素描,那么看看这篇文章,你一定会有坚定的决心!

最资深的美术老师的回答是:

首先,让我弄清楚哪种画需要素描。

如果你想学习油画、水彩画、水粉、调色剂、彩铅、电脑插画和任何其他西方绘画,那么它们都需要素描来奠定基础。

(如果你想学中国画,那是另一回事。当然,最好有一个素描基础。你可以看到:学习中国画必须先学素描吗?)

接下来,我将开始解释学习素描的原因。

1。顶级画家如何看待草图

作为小白,倾听一些有经验的人分享他们的行业知识是非常有益的。让我们先看看世界级大师是如何看待草图的。

左边的安格斯和右边的德加是他的忠实粉丝。

德加(以画芭蕾舞演员闻名的人)和安吉尔是古典绘画的两位顶级大师。德加是安吉尔学徒的学徒。他也是垂钓者的头号粉丝。甚至自画像也是模仿垂钓者的感觉而画的。

德加年轻时,安格尔是整个欧洲艺术界的肩膀和画坛教皇的存在。德加当然没有资格会见安格尔,幸运的是德加他的祖父是英国大资本家,有多富有?几乎相当于当时的欧洲马云。我收集了天使的作品。世博会举行时,安格尔想带一幅画回来展览,但他的祖父不同意。各行各业的人都在浑水摸鱼。如果他们破坏了工作怎么办?

第一届世博会场景

德加作为头号粉丝,当然需要帮助他心爱的比恩。因此德加充分发挥了他作为家中独生子的优势,哭了两次,吊了三次。他轻轻地从祖父那里借了这幅画。

肖德说,愤怒是非常快乐的,这是他应该做的,但是他特别希望安格尔指出他的画。作为回报,安格尔亲自执导了德加的画作。这是安格尔第一次也是唯一一次指导德加绘画。在阅读了德加的绘画收藏后,他只说了一句话:

“我学到了我所有的素描技巧。花一生的时间学习素描!”


德加一生都在素描,他的素描手稿堆积如山。虽然他画的舞者是彩色粉笔画,但事实上大多数都是生活素描。用他自己的话说,这些都是他的草图。

   

甚至后印象主义的代表梵高也在给迪奥的信中写道:“一幅画四分之三的效果取决于素描。”

我们已经看过太多梵高的油画了。如果你对收集梵高的作品感兴趣,你会发现梵高的素描手稿很多,远远不止油画。

梵高素描手稿

梵高素描手稿

事实上,绝大多数西方绘画大师的素描比油画多!

2。学习素描对于色彩有什么用?

1。培养对颜色亮度变化的敏感度

颜色有三个属性:色调、纯度和亮度。

色调:即各种颜色的名称,如红色、蓝色、柠檬黄等。色调是颜色的第一属性。除了黑色、白色和灰色,所有颜色都有相应的准确描述。

色相环,最中间三个就是三原色

纯度:颜色纯度是指原色(即洋红色、柠檬黄和天蓝色,如上所示)在颜色中的百分比。

纯度最高的颜色是原色。随着纯度的降低,颜色变暗变亮。将纯度降低到最低水平意味着失去色调,变成无色,即黑色、白色和灰色。

明度:颜色明度是指一种颜色的亮度。颜色在深度和色调上各不相同。

颜色的亮度变化大致有三种。一是不同色调之间的亮度变化。例如,在未着色的原色中,黄色的亮度最高,黄色比橙色亮,橙色比红色亮,红色比紫色亮,紫色比黑色亮。

第二,在某种颜色中,白色的亮度会逐渐增加,而黑色的亮度会变暗,但同时它们的纯度会降低。

三是颜色相同,因为光照强度也会产生不同的明暗变化。例如,在下面的鞋子里,皮革是黑色的,但是被光线照射的地方呈现灰色的感觉。

因此,在绘画色彩时,应该考虑许多色彩变化的因素。刚开始画画的人直接进入色彩世界时会晕倒。

草图只使用一种颜色来绘制,因此它只探索颜色深度的变化(亮度变化)。对素描的系统研究将培养我们对色彩亮度的敏感性。为我们学习颜色打下良好的三分之一颜色基础。

2。发展我们区分颜色优先级的能力

绘画不是复制你看到的一切。作为画家,我们必须学会安排绘画中的所有元素,比如颜色。

画正统古典油画的过程中有一步叫做底画。

安格尔《大宫女》

安格尔《大宫女》底层画

它是用油画笔在画布上画出油画手稿的黑白版本,然后开始在手稿上叠加其他颜色。因此素描是古典绘画过程中不可或缺的一环。

我们工作室的彩铅老师在演示彩铅画时也遵循古典技巧。在添加其他颜色变化之前,他会使用单一颜色来绘制草图关系。

先用马克笔画了单色底稿,然后用彩铅刻画加工。

换句话说:优秀的色彩作品也必须是优秀的素描作品。

布格罗油画《穿白衣的女子》

这是愤怒弟子布格罗的一幅油画(他一生都在画美丽的妇女和儿童)。我把它变成了黑白效果。你会发现它也很好看,有清晰的黑色、白色和灰色分布。

让我们来看看垂钓者的杰作——瓦坪松沐浴女郎。她的黑白效果也非常漂亮。

《瓦平松浴女》 安格尔

不仅油画、水彩画和游戏插图有这种黑白灰色的关系。

关唯兴老师的水彩作品

英雄联盟游戏插画

黑、白、灰的排列实际上是引导人们观察主图像和次图像的一种方式。这也是绘画中重要的素描关系之一。

在布格罗的画中,美丽的女人和孩子是主角,椅子和篮子只是配角,所以最强烈的黑白对比在红色圆圈里。

他通过主观地安排色彩的位置,合理地呈现了画面的主次关系,这种能力是在他学习素描时获得的。

素描帮助我们摆脱绘画开始时复杂的色彩关系。只有通过亮度关系的训练,我们才能掌握排列原色和二次色的能力。这是学习绘画的低成本捷径。

三。素描对[绘画的影响/s2/]

1。培养观察形状和画形状的能力。

要画任何三维物体,如果要完全画出,它必须是封闭的形状,所以轮廓是画的基础之一。

颜色附着在表单上,没有形状的树就像没有根的树一样。如果你想画好一幅画,你需要先画出形状,然后用颜色画出来。素描培养思维和绘画形状的能力。

[大师素描手稿/br/]

素描教学的核心是讨论如何画好。

所以我们必须学会通过绘画来画形状吗?你不能使用其他工具吗?

首先,素描≠铅笔,素描是观察和记录世界的一种方式。

其次,目前单色铅笔是建模成本最低、效率最高的工具。

因此,如果有比铅笔更方便的工具,素描可以变成另一种教学工具。但是素描的主题将永远存在。只要我们开始学习建模,我们就无法绕开草图中的知识点。

2。在所有用纸或布画画的工具中,素描教学中使用的铅笔最容易修改。

想要画一部精致的作品,是需要反复推敲的。除了绘图铅笔,其他实体绘图工具不便于修改。即使像安格尔这样一个强硬的绘画大师也不得不画很多次来决定他最终会画什么。

安格尔《大宫女》素描草稿

这是《大宫女》的首批几幅草图之一。我们可以看到成品和草图之间没有小的差别。宫女的职位在最终草案中有所改变。墙上的装饰也被直接移除了。

大宫女成品和草稿对比图

我读过许多绘画大师的文件和档案。我很少见到不学素描却开始直接学习颜色的大师。

四。一个非常具体的案例

素描有多重要?作为回答,我曾经详细描述过我的绘画经历。下图是我16岁时画的第一种颜色。那时,我只学素描。

这幅画之后的六个月里,我复制了一幅油画风景《莫斯科郊外的正午之声》。我仍然没有系统的学习颜色。根据他自己的素描。

我相信我的绘画经验能给你一些帮助。

我自己的经历告诉我。素描比许多人想象的要有用得多。[/s2/]

我希望每个想学好绘画的人都从基础素描开始。

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