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六七岁的学生学习素描合适吗?

我的个人经历告诉我:在童年学习这些东西是不合适的。

为什么?我曾经在答案中写下了我的绘画经历,现在我将根据这个问题一步一步地分析我在学习过程中的经历,希望对这个问题有所帮助:

我六岁时就开始学习绘画,但我没有接受过儿童绘画方面的正式训练。

在上图中,这些美丽的儿童画不属于我。

我童年的工作室现在已经被开发商拆除,建在一条商业街上。

工作室的地板全是铅笔灰

我直接在一个旧工作室开始石膏素描训练。我依稀记得我学的第一幅画是立方体。

之后,我每个周末都去工作室学习。老师把今天要画的东西放在画室里。

但是不要做任何具体的解释。让我们利用我们所看到的。

直到我长大了,我才知道,这个行业叫牧羊(只是不要教,让它成长)。

教师示范?它不存在。绘画指南?我不明白。

放羊一个学期后,我刚从幼儿园毕业,画了生平第一幅石膏模型。

六岁[的第一幅静物毕业作品最终草图/br/]

就这样,他几年来成了一只“羔羊”。每次我画石膏几何图形。

我真的厌倦了,所以我一再恳求老师画点别的。

所以他画了亚历山大大帝的脸,这是他一生中第一尊石膏雕像。

儿童绘画的特点是物质和自我没有区别。

孩子们可以很容易地在他们观察到的物体中表达他们的情感。

我现在不能画亚历山大的这两幅草图。我非常喜欢它们。他们非常可爱。

~左边聪明,右边忧郁~

左边的图片显示亚历山大的电视剧,右边的图片显示原始石膏。

那时,工作室里还有一块石膏,我也想画它。我总是叫她奶奶。

直到有一天,一个年轻的老师来告诉我这是一个海盗。因此,他后来被描绘成一个海盗,手持弯刀和雪茄。

但直到长大后,他才意识到这座雕塑既不是老祖母也不是海盗。他是著名的哲学家伏尔泰先生。

当我在大学的时候,在我发现最初的雕塑如此美丽之前,我听到老师谈论西方艺术史。

这是哲学家的感觉!中国市场上流通的大多数石膏模型都是简单复制的。

就这样,我不知不觉地从6岁被放生到12岁,被放生了6年的羊。\"

我不推荐儿童学习素描的原因之一是,中国大多数儿童美术教学模式都是牧羊模式。我们的孩子在学习绘画时很可能什么也学不到。(近年来,越来越多的人专门教授儿童美术。父母应该睁大眼睛,不要盲目送孩子上学。真正专业的儿童艺术老师不会推荐6岁的孩子学习素描或水彩画。)

“当工作室在那一年搬迁时,我来到一个更大的环境和高中预科班的学生一起学习。

我是那个工作室最年轻的学生。

我开始和哥哥姐姐们画更复杂的石膏。

这一次我不知不觉地似乎画得更好了。

石膏画更具立体感和色彩。

在研究了儿童绘画心理学之后,我意识到:

孩子们只有在十岁以后才有所谓的空间思维。

在那之前你不可能学会粉刷石膏。

与其说我学得很慢,不如说经过这么多年,我的头已经形成了立体印象。

让我们来看看我在8岁和13岁时画的相同石膏的对比效果。我们可以明显地感觉到,13岁的画的石膏立体印象比8岁的画要强烈得多,8岁的画更抽象。\"

两幅不同年龄的素描:左边是在8岁画的,右边是在13岁画的。


这是我不推荐儿童学习素描或水彩的第二个原因:儿童的大脑发育不适合学习以现实效果为目标的西方古典绘画体系。

对于10岁以下的儿童来说,他大脑中的空间感还没有发展起来,他的大脑还没有能力清晰地分辨三维效果。素描教学中的光影和透视教学都与此相关。

因此,在这个阶段学习素描或水彩画是浪费时间。

下一阶段是我个人对绘画的学习和我自己的突破。

看完这段经历后,

我将总结学习西方古典绘画体系真正重要的能力是什么?

如果你的孩子想学绘画,他们应该什么时候开始?

“但是我的老师没有教我怎么画画。

每次我问他我的照片有什么问题,他都会对我说:

\"你的照片不够完整。\"

\"你的照片有点飘忽不定。\"

“你不够坚强。”

当我问他整体是什么时?什么是漂移?什么是固体?同时,他没有解释。

他经常向我们强调绘画需要理解。感受更多,体验更多。

我很蠢,但这并不意味着我很蠢。

我从小就喜欢看书。每当我有不懂的东西,我总是看书。

所以第一年的第一年。我每天都在书店逗留。终于有一天,我看到了一本书。

他的名字是《素描的高度》,这是一本非常厚的书。

当时我不得不拿着它。

有从文艺复兴到21世纪著名艺术家的素描。

我在这里遇到了莱昂纳多·达芬奇、拉斐尔和米开朗基罗的优雅和精致。

我看到了丢勒、康伯夫和门瑟的严谨和大胆。

我感受到梵高和席勒的孤独和痛苦。

我似乎对这本书很着迷。

从早到晚,反复。

饥饿地盯着这些画。

希望从中得到一些启示。

我开始一个接一个地看着对方,而不是看着对方。

我切下他们的画,同时把它们放在一起看。

我突然发现文艺复兴时期三位英雄的线条和笔触如此相似。

当然,那时我不明白什么是解剖学和结构。

然而,我可以从表面现象中看到相似之处,也就是说,它们以同样的方式操纵线条。

达芬奇手稿及其细节

拉斐尔手稿及其细节

米开朗基罗手稿及其细节

他们都学会了非常整齐和均匀地排列电缆。

事实上,当我回头看自己的画时,我发现我的线条和他们的不一样。

我的太乱了。

一幅13年前的石膏素描

所以我首先决定像他们一样划清界限。

我花了六个月的时间每天练习电缆布置。

一个学期过去了,我的素描明显变了。

第一学期复制的石膏素描作品

你可以看到这个时候的草图和之前的不同,我有很大的成就感。

这是一个自我发现、总结和实践,然后获得结果的过程。

幸福难以形容。

从那时起,我更喜欢这本素描本。

大师素描手稿

我开始更系统地总结它们,并从中学习。

丢勒的素描

我从丢勒的草图中了解到线条的缠绕状态,并了解到线条应该沿着物体的表面爬行。

康丝布罗夫的素描手稿

我从康伯夫的素描中得知,边缘线的厚度随着结构的起伏而变化,并意识到边缘线的描绘对绘画效果有很大的影响。

克劳迪奥的草图

克劳迪奥的草图

我也遇到了我对绘画的初恋,当我小时候看到克劳迪奥的素描时,我很震惊。

在此之前,我在工作室里没有遇到任何人能把草图画到这种程度。

在我心中,我惊讶于他必须如此冷静和一丝不苟才能观察到如此微妙和准确的东西并准确地展示出来。

此外,他不是一个纯粹的复制对象,他画的效果经过了微妙的处理,使这幅画呈现出一种非常安静的气氛。

它完美地展现了静物的宁静之美。

所以后来当我从事美术教学的时候,当我在教素描基础课的时候,我把这幅画解释为经典,并展示了这幅画的绘画过程。

我的复印演示流程图

向克劳迪奥致敬。

谢谢你见到你,让我知道什么是安静和耐心。\"

在这个自我突破的过程中,现在回头看,我认为有三个非常关键的因素。

首先:我上初中了,基本上有一个好的大脑结构。

第二:我非常喜欢阅读,我从小就一直在学习数学。

我认为数学和阅读能很好地塑造一个人的逻辑能力:

”我开始一个接一个地互相看着对方。

我切下他们的画,同时把它们放在一起看。

我突然发现文艺复兴时期三位英雄的线条和笔触如此相似。

当然,那时我不明白什么是解剖学和结构。

然而,我可以从表面现象中看到相似之处,也就是说,它们以同样的方式操纵线条。\"

届时,我将通过类比来分析和总结相似之处。

这更像是做实验和分析,而不是学习画画。

因此,就我的经验而言,我个人认为,在童年时期培养理性思维是一生的受益。

(非常感谢我的父母。我家有一个装满书的特殊书房,所以我在书房里长大。不管我想买什么书,我都会支持我去读。当我不想学几次绘画时,告诉我坚持下去。)

第三;看了大师的作品;

为了学习好东西,一个人应该向最好的人学习。

主人就在附近,但我们视而不见。

因此,我在此谨慎地建议所有家长,如果他们想带孩子去学素描,这仍然是10岁以后最好的性价比。在此之前,最好培养孩子的阅读能力和理性思维。

以下的个人记忆都是关于我在绘画上不断的突破和我回到中央美术学院接受绘画教育。感兴趣的人可以看看。这是我在这个问题上的所有个人建议。

“那么什么是经典?什么是大师?

我个人的理解是,当我们第一次看一些画的时候,它们是惊人的。一个月、两个月、一年、两年后,我们可能不会有这种感觉。

但真正杰出的经典作品。我第一次看它是一种感觉,但是当我长大以后,它是另一种感觉。

每次你看着它,你都觉得它很好。这是经典

当时,我也在这本书里看到了费新的作品。

费辛素描

太神奇了。

但是我不知道这有什么好处。

在杨梅学习绘画和学习西方古典绘画技巧之后。

我越觉得他是。

他的作品不在于他思想的深度。

而是在于他的技术超群性。

他的素描不依赖光影,不依赖明暗关系,纯粹依靠血肉结构的精确表征来支撑他所有的身体质量。

事实上,在他的绘画过程中,他首先看到了骨头,然后是人。

在理解了这一层之后,我按照这个想法复制了他的另一幅画。

这个过程是从骨骼绘画到肌肉绘画到头发绘画。准确地说,我不是在画人,而是在创造人。

自学的过程极大地培养了我的学习能力,让我从心底里尊重和认可这些经典大师。

16岁时,我将去读高一。我不再满足于素描。花完所有的零花钱后,客户从德国带来了一盒墨粉。

德国汇博佳调色剂48色

因为我查阅了数据,发现文艺复兴时期三位英雄在绘画中使用的材料是粉笔。

那时没有铅笔。许多壁画也是用粉笔画的。

所以我计划用粉笔画出我生命中的第一种颜色。体验他们绘画的感觉。

复制费新的色彩作品

这个小女孩,这是我生命中的第一种颜色。

这幅画和我一样大。它被画了一周。每天用粉笔仔细擦拭。

完成后,我受到了极大的鼓舞。我开始明白“素描是绘画的基础”

接下来,他不停地复制了西斯金的一幅风景画。

复制西斯金的色彩作品

看到这里,我相信每个人都会感到惊讶。

为什么我第一次能把颜色画到这种程度?

那时,我一点也不懂色彩理论,但我的绘画基本技能还不错。

事实上,古典主义者安格尔说过一句话:一幅画是技巧的3/4。

我刚刚画完3/4,所以如果有人现在想问我绘画的基础是什么。

至少就西方古典绘画而言,它必须是一幅素描,也必须是一幅素描。

画完小女孩和风景后,我得到了一些关注。

当时,一个土皇帝买了一栋房子。他要我给他画一幅画,挂在家里,愿意给他2000元。

我是一名高中生,我在哪里见过2000元的巨款?

当然,我毫不犹豫地同意了。我想:

这是我生命中的第一份清单。我必须尽力而为。我必须画一幅超出我极限的画。

土皇帝担心墨粉会掉下来,所以我买了油画材料,练习静物画。

他画了他一生中的第一幅风景画——复制了赫施金的另一部经典作品《莫斯科郊外的正午》。

模仿莫斯科郊外响起的正午

那时,我晚上不去上夜校,白天也不去上课。我从早到晚画画。

我也很高兴我的班主任允许我逃课画画。

我竭尽全力把自己沉浸在其中,最后我不忍去画它。

仿佛她生了一个孩子,她突然想把它给别人,感到很苦恼。

犹豫了很久之后,他没有卖掉它,而是把它放在了学校里。因为它太大了,动不了。

之后,我去北京学习艺术测试。

六个月后,我回来发现照片上满是死蚊子和蜘蛛网。

心痛!我想我还不如卖掉它。

当我高三在北京学习绘画时,我意识到什么是考试。

我能在20分钟内画出四个人打麻将的草图。

你也可以默默地为各种年龄的人画一个半小时的肖像。但是有什么用呢?

美术试卷评卷现场

他们之间没有区别。

艺术考试与艺术无关。

在某种程度上,这种考试制度对中国真正有艺术技能的人来说是一种残酷的折磨。

虽然我终于实现了进入中央美术学院的愿望,但我并不感激我接受的美术教育。

那时候,许多学生在孙山很出名。如果我没有用儿童技能保护我的身体,我肯定会被淘汰。

上大学后,我发现我的许多同学停止了画画。

他们努力学习,但对绘画失去了兴趣。

因此,陈丹青曾在杨梅的讲座上说过,在杨梅学习并不重要,重要的是他是否一直在画画。

因为我父母担心纯艺术会饿死,所以我没有选择油画部,而是改变了设计。

起初,我不愿意这样做,但在学习之后,我非常感谢我的设计老师,让我了解了整个艺术的发展

设计是艺术的延伸。

一个真正杰出的设计师必须学会完全从顾客的角度思考。

放下你自己,站在顾客的角落里表达你的想法。

我原本是一个非常自闭症的人,不喜欢说话。

为了在大学里更好地表达我的计划,我每天都换ppt,直到晚上2点或3点。

现在设计理念源自包豪斯

许多艺术家过于关注自己,沉浸在自己的艺术情感中。他们很少学习如何表达自己的想法,尤其是用口语。

然而,我们的社会似乎接受艺术家的形象,认为他是孤僻的,能容忍这种幻觉。

因此,我也能理解为什么我年轻时每次问老师如何画画,他总是强调感觉。

因为他是凭感觉画画的。

但是作为一个教育者,如何依靠感觉呢?

我认为一个好的教育家,就像一个好的设计师,必须真正站起来,从学生的角度表达想法和知识。

我开始参加考试前的课程。

艺术考试是一条艰难的路。

我想和学生们分享我的艺术观点。

让他们少走弯路,这样他们就不用在不理解为什么要这样画画的情况下画画了。

但我悲哀地发现在那种环境下,

所有的学生都像我一样。

我最关心的是考试技巧。

最重要的是它能否在两小时内完成。

考官喜欢吗?这幅画我能得多少分?

没人在乎它为什么被画出来,也没人在乎它是否漂亮。

许多学生被父母强迫学习绘画。

他们一点也不喜欢绘画,所以没关系。

所以我明白另一个事实。

教书育人是两个人的事,不是一厢情愿的事。

知识应该教给那些想学习的人。

学生想学,老师想教。这是最好的气氛。

我开始考虑教成年人画画。

因为他们大多数都是自愿的,渴望画画。

尤其是在这个时候,我遇到了另一个哥哥。

他在美国教孩子们画彩色铅。他告诉我美国钢琴教育的现状。

练习钢琴的孩子们

他说,在美国,每个钢琴老师(无论他毕业于哪个音乐学院)在教钢琴儿童学习演奏时都会选择贝多芬或肖邦等伟大古典钢琴家的乐谱。

贝多芬在左边,肖邦在右边

他们都将站在大师的肩膀上学习。

这不就是我自学的方式吗?

然而,我们的美术基础教育并不像这样。

每个老师都有每个老师的想法,我们从不从老师的作品中学习。

我想知道为什么我们在最重要的基础阶段没有向大师们学习,而是从未知中画了一些石膏几何。

毕业后,我了解了网上艺术教育。

我发现这是一个实现我艺术教学理想的好机会。

我想学习经典,重建系统。

我想认真做一名搬运工。

重新传播继承了千年精髓的绘画技巧和思想。

这些学习过我功课的人不会让他们的孩子再学一些无聊的东西。

他们不会再被驱赶了。

这是为了弥补我童年的缺陷。

当我开始网上教学时。

我渴望分享我所学到的东西。

但面对现实是残酷的,我这种知识来自每个大师的作品。

它是支离破碎的。解离。

那时,我正在读哲学书籍,看到了亚里士多德的第一原则。

亚里士多德雕像

我们的孩子总是喜欢问为什么,但是为什么总有一些事情不能问到底为什么?

这是首要原则。

这是所有问题的开始。

事实上,每门学科都有其首要原则。

牛顿物理学基于世界在运动的基本原理。

我不禁想到绘画的第一个原则。

我还看到了芒格的多重思维模式。

这深深打动了我,我尤其同意他的学习方法:一个成年人必须学习思维模式,而不是知识。

在旧的思维方式中,不可能接受新知识。

就像我祖父出门前会烧香算命和看黄历一样。

因为按照他的思维方式,你不能不看这些就安排今天。

想着思考,我发现那些年我真正从大师那里学到的是如何观察世界的思考,而不是简单的技巧。绘画中最重要的是理清观察思维,然后根据思维配合严格的技能训练。

所以我开始整理脑海中所有的绘画技巧,找到它们共同的思维方式。我想整合我的知识。只有形成的系统才能使教学更加方便。只有当知识完全整合时,1+1才能大于2。

历时一年多,经过不断的教学和探索,终于形成了四种基本的思维模式。

绘画主要运用这四种思维:图形思维、空间思维、块状思维和骨架思维。

图形思维是将一切简化成彩色图形。

它可以是黄色三角形和黑色正方形。

用这样的眼睛去看,事情又复杂了。

这只是彩色形状的拼凑。

当我们用ps放大图片时,我们会看到一个模糊的马赛克。

事实上,在电脑眼里,所有的图像都是由一个接一个的彩色方块组成的。

这是图形思维。

从图形思维的角度来看,可以用宫格法侧影观察来绘制和定位。

在文艺复兴时期的丢勒,他在早期就教导他的门徒,并在绘画时这样做。

丢勒描绘了当时学徒的绘画场景。

但这些只是绘画的四大思想之一。

它的目的是复制图片。

因为在文艺复兴时期画一组壁画不是画家能做的事!

这通常是由许多人共同完成的,所以如何让学徒快速抄写手稿和人物设计是所有职业画家面临的最重要的问题。

然而,这种思维不能用于创造。它需要剩余的三种绘画思维,理解空间和生物结构的规律,理解骨骼肌在绘画中的作用,从而创造出不必要的人物和场景。

由于篇幅所限,我不会详述这三个想法。

有时间把这些想法写清楚后,我会更新这里的链接。

这是我一直在经历的绘画学习过程。

我现在的梦想是成为一名优秀的美术基础教育工作者,建立和完善素描教学体系。我希望所有在这里学习绘画的人不必经历我年轻时经历的那种绘画。我不知道为什么我画得这么痛苦。\"

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