当前位置: > 宁方勿圆 > 徐悲鸿讲画素描要“宁方勿圆”,你真的理解吗?

徐悲鸿讲画素描要“宁方勿圆”,你真的理解吗?

宁方勿圆;宁直勿曲;宁脏勿净;宁拙勿巧

相信所有初学素描的同学都听过这几句话,可以这么说,就这四句话支撑了中国素描近百年。

新中国早期的素描作品

半个世纪以来,徐悲鸿先生倡导的这一套艺术法则,成为中国正统的学院派绘画经典。然而随着时间的推移,网络越来越发达之后,各种海量的信息拥入,\"宁方勿圆\"作为教学原则,越来越显露出其局限性。

它贬低了曲线的地位,忽视了学生创造力的培养,不利于情感的表达,限制了艺术风格发展的多样性,最主要的是,画面变得越来越僵硬死板,例如现在大多数的联考卷子。

联考高分卷

最近我一直在思考西方的素描没有现在我们学的这么“方”。那就是不对吗?

例如这三张,没有我们所说的“方”。

西方还有很多素描像我们的线性速写一样,或者说像国画工笔人物一样。

甚至说像一个深入的速写,看多了之后我发现,可能宁方勿圆是不对的,或者说是片面的,西方的素描很强调感受,仅仅画的“准”是完全不够的。


艺术教育上,徐悲鸿主张应当要求学生有严格的基础训练,培养学生的整体观察方法,理解形体的内在结构,要求刻意勾画,宁方勿圆,以直线求曲线,以平面做圆面。这一套对于初学者的观察能力构建是很好的,一个切线画出来的苹果,自然是比学生勾勒出来的苹果要准确很多,因为去描摹边缘的弧线,具有很强的随意性,这样以圆求圆很容易丧失整体感。而切线之所以准确,是因为对形体的左右高低都进行了定位,这样以方求圆自然会更加的准确。



所以就构成了我们初学绘画时的“宁方勿圆”。

然而西方的绘画更强调绘画的感受,而现在我们更多的是强调考试基础,所以绘画的意味就会变化,就会侧重于“方”。



原来方和圆都是不对的,宁方勿圆的理论的真正意思是,画方或画圆都是不对的,真正的画面应该是方圆结合的,但是比较起来,如果都画不好,那还是方一点比较好。

东西方的绘画各有其特点,但其本质是不变的,形体关系不变的。只是在表现手法上会不相同而已。