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飞地艺术坊:素描石膏像作品点评

        总的就是说你的这个色调跟对象还可以,那么这个时候就要挑剔一下它的色调,看它有没有秩序颠倒或者不该雷同的地方雷同。像我现在看到的,比如说鼻梁和眉弓的这个黑,你现在是一样的,鼻梁要弱一些,那么鼻梁在这个脸的关系中是可以的,那这个时候就要使劲地加黑眉弓。这个脸的投影,投在这个上面的投影线,里外一样重,这是不对的,应该靠边缘白的地方黑,这个问题你可能有点普遍,这是你的一个盲区。

酒神石膏像

飞地学员:刘卫东


       没有人可以做到绝对准,所以那些对自己要求完美的人你记住了,这是一种病,你先把病治好了,你才能画好。每一块黑一定要透明,如果说的概念一点的话,应该是一个封闭的黑框,里边是亮的,那么一定要形成这个,大概就是这个意思。额头上这个时候的黑是从这些重颜色推过来的,你千万别从那些黑颜色再推回来,推回来你就要用橡皮到处的擦。因为我们在画的时候是从黑推到白,再从白推到黑,而且不要追求绝对化。我批评好多同学要他们较劲,要特别挑剔,不是因为他们画的不对,你的方向不对,你走的越努力越远。所以你只要方向对,一定要学会包容你自己的错误,那种洁癖式的挑剔属于不正常。再小的黑点,再细的白块,从抽象明暗来说你都必须得认真对待,你看我画过的地方,我只是把很有限的几个黑点,黑线段和实的线段画了,整个就改观了,你如果没有方向的话,你都不知道目标在哪儿,就像你天天拿着枪到处乱射击,你一只鸟都打不着,一只猎物都打不着,你没有方向你努力什么啊?

夜神石膏像

飞地学员:李晟安


       一眼看上去,光感很强,有光感,就是感觉很生动,光感非常强。其实有光感在油画里面基本上可以看出。那么从历史时间的线索来看,达芬奇时代没有光感,波提切利,乔托时代更没有光感,中世纪就没有光感,也不是没有光感,它有黑白两色,那么说中国画呢,就完全没有光感。从卡拉瓦桥开始有光感,到伦勃朗光感很强了,为什么好多人学习油画要学伦勃朗,委拉斯凯兹,鲁本斯,因为光感很强,到了后来呢,到了安格尔以后呢,光感又不强了。因为安格尔想继续古典的油画,弱化光感,企图像达芬奇他们一样,但是他们已经懂了明暗了,达芬奇那时候还不太懂,懂了一小块儿,所以到了安尔,到了德加,光感就慢慢弱了,后面就平面了。

       光感很好啊,我的意思是同学们一定重视明暗,那么现在,有什么问题呢,一眼看去,画到底座时候就比较毛糙,心态就比较急躁,笔触都不一样,那么我们说整体有两个,一个是色调的整体,一个是质感的整体,你画法不一样,质感就不一样了。如果盖栋房子的话,你想想看,首先是地基特别结实,然后顶上特别结实,中间也结实,可是只有某一段不好,那不就是豆腐渣工程吗?

       所以绘画还要磨炼你的心态,如果你的心态不好,那你有技术也不行。打拳的为什么有输有赢,就是对手不一样。你画画也是内容不一样,他的情绪也不一样。所以你还要调整你这个情绪。

       第三就是手法问题,腿上粗糙的线条,腰上细腻的线条,背景上也是,背景倒是可以和身体有一些差别,有一些差别要是从抽象的节奏出发它是好的,有对比有冲突是好的,但是呢我们没有考虑到就不舒服了。还有就是抽象明暗本身来讲,你现在的肩部的黑不够了你看见没有,前面的人脸重,身体浅了,下面画的糙燥了,你回来再把身体上的颜色跟上,后面的轮廓线画的太浅这些明暗要反复的检查。

       上面的乳房、腰的颜色画的淡淡的,非常好看,都没问题,在那一块关系中是对的,但是它和底座什么关系呢,和胳膊什么关系,和整个画面什么关系呢。所谓的整体就是同类色要把它找出来,它是一个层次一个层次,你不能说每一块颜色都有变化,理论上是每一块颜色都有变化。但实际上人是做不到的,要不就把画面画的一团糟,实际上必须进行归纳和概括,同类色进行归纳和概括。

        还有你这个主观在你的经验中产生了一个效果,光看画面不看对象还是不错的,但是呢老觉得哪个地方不太对。这时候你就必须看对象,一看就发现你差别太大了太故意了。

        所以我们在这个阶段,宁可画面效果没那么好,不是你理想中的那个画面,我们应该尽可能做到客观你的客观哪怕有一次或者两次做到很高难度的客观以后,你这个时候的主观就可以根据你的理想,根据你的看画你的修养和以往的这种经验来修正画面,那一旦画的不对的时候呢,你又能回到客观。学会始终有一个东西能够强制你。但你没有做过的时候你就主观了,这个阶段没有资格主观,除了我们号召的那些。 

裸女石膏像

飞地学员:李晟安

       现在这个语法掌握的很好,基本的方法对了,接下来就把标准提高。

       轮廓线的处理很自觉,随着起伏型转色变。如果想继续往下深入就要从虚实入手,像手、脚掌、踝关节、一些细节没有画,方法就是要近距离的观察,整体观察是远距离的效果。画细节的时候容易画花了,往往是忽略了整体的关系、对比度,或者是平均对待。深入的时候就要遵循几个东西:一个是不能看到什么细节就画什么细节,要顺着强弱的秩序画,不能跳着画,有点儿像当年我们的“触摸式”教学,一寸一寸的画;第二呢找最跳的(最黑的,最白的)见白画白,见黑画黑,就是他跳,你也要跳,推着画。这个阶段先不用管固有色,因固有色画完,这张素描基本上就结束了。在我们的这个教学流程中,前期的抽象明暗、形体明暗、空间明暗掌握的不好,固有色加进去就会乱,因为固有色,太偶然了,所以这个东西先不动。

裸女(局部)

飞地学员:李晟安

       感觉还不错啊,你的这种形感什么的。虽然结构上有点问题,脸和身体装的位置有问题。这个头,但是不改了。包括那个大腿弯成那样,那个脚后跟成畸形了。

       那么,我们在这个形上面如果强调一种个性化的形,特别强调一种感受,作画带来的生动性在表现那类的绘画是可以的,这种东西往往是靠时间去纠正。调整它短时间内是无法做到的,而且它那种自我纠正不是靠别人指出来,更多的是带有很强的主观性。每个人是不一样的,这种主观性的东西要保护它就不能指导他应该这样或应该那样。只有写实绘画强调对客观对象的依据,那么这种东西是可以指导的。他不会因为你的指导带到老师的偏见里去告诉你应该如何。他有一个客体的东西作为目标,他这个教学不会把学生教成套路。如果是强调表现的老师又还爱特别指导学生,那么基本上就是老师的套路,对吧。那那个套路就比自学还要有害。因为这个自学成功率不高,但成活率很高。自学的人成活率高都能活下来。如果老师强行带,成功率高成活率低。因为(虽然)他迅速就能达到老师要求的高度、标准,但是大部分人就完蛋了都一样,就会变成老师的套路。

       我觉得你形上要注意再严谨一点。你画画的感觉还不错,很有激情。现在画面看起来颜色稍稍浅一些比对象要浅。那么还可以继续加深,在加深的时候,倒不是所有地方都要加,浅的区域里雷同的层次、颜色拉开,这就是深入。大腿、小腿、布再具体。现在你的注意力要落入局部上来,这样你就深入进去了。这些地方的颜色在明暗交界的地方是比较重的、黑的。这些地方的颜色加黑以后你这一片,手臂的交界线就可以加深了。

       深颜色就是在学习阶段,敢于画的比对象比它重,要黑到头。因为这样关系的意识就会超越现象的准确,你就会画关系,而不是拘泥于现象。它有多深它有多实,明白吧。如果两块颜色接近搞不清楚,基本上你就不用管它,忽略不计。因为它太接近了。我们要比较的是在关系当中,在比较当中不一样的你给画成一样的画颠倒了那不行。


(三)大师作品部分


作品名称: 维纳斯的诞生

创作者: 桑德罗·波提切利

创作日期: 1483 - 1485


维纳斯的诞生(局部)