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艺术大师让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(二)

与一群火鸡的秋天风景

在1873年2月18日的一封信中,米勒向他的赞助人哈特曼(FrédéricHartmann)写道,他几乎完成了这幅画,并希望在本周内将其交给他的经销商杜兰德 - 鲁埃尔:“这是一座小山,我还试图把它放在图片的背后,数字是从后面看到的一个女人,还有一些火鸡,我也试图在下面的平面上指出村落的背景。这个地方靠近巴比松(Barbizon),那里的大部分时间都是他生活的。Chailly-en-Bière的邻居小村庄的独特的塔在远处是可看见的。


Bergers d\'Arcadie

阿卡迪亚是希腊的一个实际地区,由高山包围的一系列山谷,因此难以进入。在非常古老的时代,阿卡迪亚的人们都被认为是相当原始的羊,山羊和牛的牧民,他们在山谷和山麓的天然肥沃的土地上过着朴实而快乐的生活。然而,他们的脚踏实地的文化很快就与他们传统的唱歌和玩乐有着密切的联系,这是他们在动物饲养过程中过去的一项活动。他们的祖先是潘氏,泛管的发明者(由蜡和弦组成的不同长度的七个芦苇)。这个简单,容易接近,动人的音乐潘和阿卡迪亚牧羊人很快就得到了希腊世界的广泛赞赏。这个田园(拉丁文“牧师” =牧羊人)音乐开始启发受过高等教育的诗人,他们开发了诗歌,牧羊人交换歌曲在一个美丽的自然环境保存原始,从任何危险的“外部”入侵。在公元前三世纪,一位西西里诗人Theocritus创造了一种名为“田园诗”(来自希腊语“bukolos”,一名牧民)的诗歌类型,名为“Idylls”的诗歌,用虚构牧羊人的这些经文作为构图战略。主要是这些理想化的牧羊人讲述了他们的异性恋或同性爱情,赞美了他们所爱的诗歌和他们崇拜的主要歌手。两个世纪之后,最伟大的罗马(也许是欧洲)诗人维吉尔(Virgil,公元前70-19)使用了希腊诗人希腊田园诗,以创作田园诗的杰作,被称为“Eclogues”或“Bucolics”。不同于把他的牧羊人放在西西里的Theocritus,Virgil把他们放回Arcadia,然而,它具有惊人地类似Virgil出生的意大利北部的特征。维吉尔的“世外桃源”的居民们就像他们的“论坛”的同行们一样,谈论爱情和诗歌,但是他们也对维吉尔动荡时期的政治局势提出了几个重要的参考。事实上,许多后来的读者坚持认为,“生态”充满了政治和政治人物,如凯撒大帝和屋大维(凯撒奥古斯都)。维吉尔的诗意优越性保证了他的“生态”在随后的几个世纪的欧洲文化中从来都不为人所知。

Millet\'s Bergers d\'Arcadie灵感来自Nicolas Poussin的“The Arcadian Shepherds”或“ET IN ARCADIA EGO”(1647年)。


ET ARCADIA EGO:1647 
通过Nicolas Poussin

在这个时期,与田园文学时尚并行的是丰富的绘画传统,绘画和印刷品代表了田园诗般的田园诗般的山林牧场的牧羊人和牧羊人。在十七世纪,法国画家尼古拉斯·普桑(Nicolas Poussin,1594-1665)用这种绘画传统画出了他最着名的画作之一,即“阿卡狄亚牧羊人”,或者叫做“ET IN ARCADIA EGO”(1647年)。这幅画代表了四个阿卡狄亚人,处于冥想和忧郁的情绪中,对称地排列在墓的两侧。其中一位牧羊人跪在地上,读着坟墓上的铭文:ET IN ARCADIA EGO,它可以翻译成“在阿卡迪亚我也是(死亡)”,或者是“我坟墓]也习惯住在阿卡迪亚。“ 第二个牧羊人似乎正在和一个站在他旁边的可爱的女孩讨论题词。第三个牧羊人沉思地站在一边。从普桑的绘画中,阿卡迪亚现在呈现出对死亡本身忧郁思索的色彩,关于我们在这个世界上的快乐是非常短暂和昙花一现的事实。即使我们觉得我们已经找到了一个和平而温和的喜乐的地方,我们也必须记住它会结束,一切都将消失。


Bucheron preparant des Fagots


由印第安人夺取布恩和卡拉维的女儿


搅动黄油:1866-68


F.米勒素描草图


Couseuse Endormie


蒲公英:1867-68


死亡和樵夫

我们在白天行走的地方,看到
了骨头到星星的飞行,死去的人的旅程,
那些死去的人
在长途旅行中留在空中,那些
在最后的潮流中扫荡的人,寒冷的
没有地位的人,不说话的人,不回答,没有名字,
也没有任何想法再组合起来,而是
在大圆圈里航行,大圆圈

我们在说话的地方,在白天,看着...

- 从岩石中的时间; 康拉德艾肯