当前位置: > 杨飞云 > 艺术家杨飞云的作品怎么样?你如何评价杨飞云?

艺术家杨飞云的作品怎么样?你如何评价杨飞云?

杨飞云的油画技法来源于学术流派的古典主义。这种技术和风格是从14世纪文艺复兴开始在西方形成的。换句话说,他的作品充满了中国艺术家学习西方绘画风格的精髓。绘画艺术被定义为在房间里给人绘画,仅此而已。

1989年至1995年,他赴美国、英国、意大利、法国、瑞典、荷兰和比利时学习、参与和考察。从他的作品中可以看出,他是一个深受西方人体绘画风格影响的真正的传记。此外,他喜欢把自己的女人塑造成模特。

有许多人为杨飞云做过人体模特,但他的妻子李彤是给他印象最深的人。当杨飞云22岁的时候,他瞄准了10岁的李彤,成为了一个有照片的家庭成员。从事艺术的人其实是普通人。

杨飞云出生于一个技术班,是中国古典油画家。1982年毕业后,他在中央戏剧学院舞台艺术系任教,并于2005年转到中国艺术学院。

杨云飞自己说:“面对大师的杰作,你会觉得你的腿很柔软。这不是说你不聪明,不是说你没有那么熟练,不是说你没有那种画面效果,而是说你没有拨号的精神,不是说你没有高尚的灵魂,不是说你没有那种深刻而敏锐的思想,不是说你没有那种真诚而强烈的感情。”这个所谓的大师是画人体的情色蠕虫。奇怪的是,面对裸体女模特,你的腿并不柔软。不要告诉我一个正常的男人对裸体女人漠不关心。

杨飞云的一些作品被日本相关机构收藏。

杨飞云的油画色彩柔和中性。他油画中的人物都严肃而安静。作品中人物的动作是随机的。这不是你能做的手势。我觉得离生活更近了。

杨云飞的油画是最典型的学术风格。当我们看他的作品时,有一个非常突出的特点,那就是人物的姿势是最威严和最常见的姿势,也有一种强烈的光影表达的学术风格。

在绘画层面上,我们不讨论太多,因为这是一种典型的学术风格,它的表达相当有规律。它对色彩的功能和造型的表达都非常严格,那就是“你看到的就是你得到的”。它不会太美化,它追求你真正看到的东西。

杨先生的油画没有很大的特色。当然,油画不一定要创新,只要坚持某种风格就能达到顶峰。然而,我个人认为杨先生的水平很高。

据估计,有些人会说他们看起来不够精致,颜色也不是很亮。那是因为杨先生的风格就是这样。他不是极端现实主义者。

如果你仔细看,你会发现杨先生的画笔很旧,而且它的形状和颜色非常准确。没有一定的水平,你不可能达到这样的水平!虽然杨先生是一个典型的学术风格,但他已经非常非常地达到了这个水平。

自从我进入艺术学校正式学习油画,杨飞云的画册就是我经常思考和学习的方向。我记得中央美术学院的院长仍然是靳尚谊,他的油画和杨飞云的油画一样,属于古典现实主义。对于我们这个时代的艺术学生来说,有些画给人留下了深刻的印象。包括宇宏的大卫素描画像、靳尚谊的油画《塔吉克新娘》和杨飞云模仿妻子的一系列油画。当然,会有罗中立的“父亲”和陈逸飞的“大提琴家”等等。

说杨飞云是当代中国油画的领军人物是没有争议的。作为中国美术学院油画学院的院长,任何人都很难与杨飞云在画坛的影响力和地位相提并论。从我第一次接触杨飞云的油画到我对他最近作品的欣赏,他的古典现实主义绘画风格一直保持不变。当然,经过几十年的生活经历和欧洲国家间的研究交流,杨飞云的绘画标准日益成熟,作品中所表达的思想内容也更加深刻。

遵循西方古典现实主义风格,杨飞云的油画总是传达出一种非常纯粹的美和一种非常真实的人性魅力。没有高超的绘画技巧、深刻的人生感悟和杰出的艺术才能,这种内涵和底蕴是无法完成的。因此,杨飞云的油画具有持久的吸引力。浓厚的色彩和生动的情感交织在一起,真正传达了人性的魅力。作为当代中国画坛最有影响力的油画家之一,作为中国油画界的领军人物,杨飞云的油画一直保持在中国油画的巅峰水平。

转眼间几十年过去了,杨飞云的专辑仍在桌上。现在看来,这不再是简单地欣赏几幅油画,而是放弃了纯粹而真实的触摸,而无法忘记深刻而美丽的记忆。也许这才是杨飞云油画真正的艺术魅力。

洪顾瑛认为:

首先,有人说杨飞云是“当代油画的领军人物”,对此我表示反对。因为领导人物几乎和大师们处于同一水平,大师们不可能那么好。只有在他们真正的技能被历史检验之后,他们才能被召唤。

我不知道是谁给了他这句话的位置。一个画家一生取得了什么样的成就和高度?历史是对他的最终裁决,而不是当代人的加冕典礼。当代人说的话缺乏可信度。

油画在中国的生命力非常短暂,与西方画家不相上下。在绘画技法上,中国油画家一直沿袭西方油画家的做法,缺乏自己的理论体系和创作理念。可以说,模仿西方是中国油画的最大特点,模仿一直是艺术的一大禁忌

因此,我不想对当代油画家发表太多评论。然而,在阅读了这个问题的答案后,大多数人高度赞扬杨飞云,并把他捧得太高。因此,我想我必须说我自己的意见。

首先,应该理解绘画是画家精神世界和思想境界的释放,需要通过适当的技巧和语言来表达。然而,我们一直缺乏这些技术方面,所以我们只能模仿它们。

杨飞云的油画技法来源于学术流派的古典主义。这种技术和风格在西方从14世纪文艺复兴开始到19世纪中叶衰落。它已经经历了500多年。

古典主义风格不仅对笔触没有那么突出的感觉,而且要求在造型、色彩、光影等方面不断改进。在这些方面,杨飞云做得很好,画得也很好。

然而,这种风格自19世纪末以来就被西方画家抛弃了,因为他们不再能满足时代的需要,也不能有效地释放现代人的精神层次。

自从100多年前油画传入中国以来,可以说中国油画家在创作中唯一能做的就是模仿西方。

“85思潮”后,一大批有远见的艺术家大声呼吁:油画必须民族化、地方化,赋予油画东方气息和中国气息,让油画在中国焕发出独特的生命力。这个想法也成为许多有志画家的探索目标。

否则,中国油画将永远是西方油画的追随者和傀儡。

油画的民族化和本土化不是用油画技巧画一个黄皮肤黑眼睛的中国人,或者画一个黄山。用民族文化思维解读油画是文化领域的一次伟大融合。

许多艺术家开始从中国传统绘画和民间艺术中寻找灵感,并将写意、散点透视和现实与现实的结合运用到油画中,取得了良好的效果,使油画“中国化”向前迈出了一大步。

然而,像杨飞云这样的油画家仍然坚持几百年前西方学术流派的古典风格,他还手拉手教许多学生,让他们跟着他画画。可以说,他间接阻碍了油画在中国走向民族化和地方化的正常发展。对学生来说,向他学习比直接从源头上向古典大师学习更有效。