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让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

依靠裸体女人:大约1844-45年

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

从现场返回:1846-47

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

这种贵族农民生活的理想化图景伴随着法国工业化时期的经济衰退和农场废弃。在19世纪40年代,怀旧的农民场景尤其流行,这与1848年辛亥革命中暴露出来的幻灭和紧张形成了鲜明的对比。这里看到的模糊的家庭形状和外观使他们成为土地的象征,而不是个人的象征。

羊的回归

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

坐在牧羊女上

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

坐在牧羊女上

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

米勒是一个农民的儿子,在19世纪40年代后期,他对城市生活和工业化进程失去了兴趣。他平静而沉思地拥抱乡村生活,这使得他日常的乡村生活成为他作品的中心主题。

羊沿着树篱吃草。

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

饲养羊群的牧羊人。

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(4)

米勒既是农民的儿子,又明白季节令人放心的周期,以及在自然奇观中毁灭的可怕前景。从十九世纪四十年代后期开始,他的职业生涯就是对巴比松农民,巴黎以外的农业社区的农民同时进行英雄式的描绘。米勒对法国农民毫不妥协的表现使他受到了保守派批评家的嘲笑。在这幅画中,米勒赋予牧羊人一种宏伟的纪念性,将他带到图像的前景,他在地平线上方展现。然而,这个数字在他的工作人员身上徘徊,他几乎没有特色的脸庞,可能是疲惫或痛苦。虽然米勒的牧羊人倾向于一大群,前景中焦干的黄色和棕色的草被解释为未来稀缺的一种暗示。其他学者提供了有关形象的宗教解读,把牧羊人比作基督。