当前位置: > 写实油画 > 让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(二)

让·弗朗索瓦·米勒素描油画作品介绍(二)

秋天的风景和一群火鸡

在1873年2月18日的一封信中,米勒写信给他的赞助人弗雷德·理查德·曼恩(FrédéricHartmann)说,他几乎完成了这幅画,并希望在本周内把它交给他的经销商杜兰德·勒乌(Durand Reuel):“这是一座山。我也试图把它放在照片后面。号码是从后面看到的一个女人,还有一些火鸡。我还试图在下面的飞机上指出这个村庄的背景。这个地方靠近巴比松,他大部分时间都住在那里。柴利-恩-比耶的邻居村庄的独特的塔在远处是可见的。

伯格斯·德·阿卡迪

阿卡迪亚是希腊的一个实际地区,被一系列山谷环绕,所以很难进入。在非常古老的时代,阿卡迪亚人被认为是相当原始的绵羊、山羊和牛的牧人。他们在山谷和丘陵地带的自然肥沃土地上过着简单快乐的生活。然而,他们脚踏实地的文化很快就与他们传统的歌唱和演奏密切相关,这是过去饲养动物过程中的一项活动。他们的祖先是锅筒(由蜡弦组成的七根不同长度的簧片)的发明者潘石。这种简单、容易接近和移动的音乐锅和阿卡迪亚牧羊人很快赢得了希腊世界的广泛赞赏。这种田园音乐(拉丁语“牧师”= shepherd)开始激励受过高等教育的诗人,他们发展了诗歌。牧羊人交换歌曲,在美丽的自然环境中保存原唱,从任何危险的“外部”入侵。公元前3世纪,西西里诗人西奥多·克里特斯(Theocritus)利用虚构牧羊人的这些诗句作为创作策略,创造了一种叫做“田园诗歌”的诗歌类型(来源于希腊单词“布科洛斯”(bukolos),牧人)。主要是这些理想化的牧羊人讲述他们的异性恋或同性恋爱,赞美他们所爱的诗歌和他们崇拜的主要歌手。两个世纪后,最伟大的罗马(也许是欧洲)诗人维吉尔(公元前70-19年)用希腊诗人希腊田园诗歌创作了一部田园诗歌的杰作,被称为“牧歌”(Eclogues)或“牧歌”(Bucolics)。不像把他的牧羊人放在西西里的西奥多克里特斯,维吉尔把他们放回阿卡迪亚,然而,它有着与维吉尔出生在意大利北部相似的显著特征。维吉尔“世外桃源”的居民就像他们的“论坛”同行一样谈论爱情和诗歌,但他们也提供了维吉尔动荡时期政治局势的几个重要参考。事实上,许多后来的读者坚持认为“生态学”充满了政治和政治人物,如朱利叶斯·凯撒和屋大维。维吉尔的诗性优势确保了他的“生态学”在接下来的几个世纪里从未在欧洲文化中为人所知。

米勒的《阿卡迪亚人》是受尼古拉斯·普桑的《阿卡迪亚牧羊人》或《阿卡迪亚的et》(1647年)的启发。

秘书处:1647年,
经尼古拉斯·普桑

在这一时期,与田园文学的时尚并行,有着丰富的绘画传统。绘画和印刷材料代表田园牧歌中的牧民和牧羊人。在17世纪,法国画家尼古拉斯·普桑(1594-1665)利用这一传统画出了他最著名的画作之一,“阿卡迪亚牧羊人”(1647)。这幅画代表了四位阿卡迪亚人,沉思而忧郁,对称地排列在坟墓的两侧。其中一个牧羊人跪在地上,读着墓上的铭文:阿凯迪亚自我中的外星人(ET IN ARCADIA EGO),可以翻译成“阿凯迪亚中的我也是(死亡)”或者“我的坟墓”,也习惯于生活在阿凯迪亚。”第二个牧羊人似乎在和站在他旁边的一个可爱的女孩讨论碑文。第三个牧羊人若有所思地站在一边。从普桑的绘画中,阿卡迪亚现在展现了对死亡本身的忧郁反思。我们在这个世界上的幸福是短暂的。即使我们觉得我们找到了一个和平而温和的快乐之地,我们也必须记住它会结束,一切都会消失。

荞麦制备剂

印第安人带走了布恩和卡拉维的女儿

搅拌黄油:1866-68

F.米勒草图

古斯·恩多米

蒲公英:1867-68年

死亡和樵夫

白天我们走路的地方,我们看到
从骨头到星星的飞行,死者的旅程,
在漫长的旅程中死去的
留在空中,那些
横扫最后一波浪潮的人,那些没有身份地位的寒冷的
人,那些不说话的人,那些不回答的人,那些没有名字的人,
人和那些没有任何想法要结合的人,但是
绕着大圈、大圈航行

我们在聊天,白天,看着...

- 从岩石中的时间; 康拉德艾肯